Clavo Fair.

The Body as a Container

The Body as a Container

La “feria Clavo” se llevó a cabo en la ciudad de México del 4-6 noviembre del 2022, es considerada la Feria de Arte contemporáneo emergente más destacada de México, en esta 4ta. edición el artista Carlos Santos fue invitado a participar con su proyecto de Residencias Artistas Internacionales que fundó en 2022 en la Riviera Maya llamado: “Tulum Art Residence”, en la zona de Tulum, donde invita a otros artistas, curadores, etc., a que desarrollen un proyecto  artístico durante su estancia y lo exponga al finalizar en algún cenote, rio subterráneo, la selva, o en los nuevos espacios desbastados de la selva por las inmobiliarias, nuevos basureros de sargazo, el mar, etc., o en algún otro espacio intersticial.

El artista presentó “The body as a Container” la cual parte de una colaboración Relacional de textiles bordados, que ha desarrollado desde hace más de 12 años con su propia familia, (madre, hermano, padre, sobrinas, abuela, tías, etc.), donde explora su propio contexto familiar, su identidad, sus raíces, colaborando abiertamente e incluyéndolos en el proceso de cada una de las piezas haciendo esta una regla para poder presentar un nuevo bordado. Esta serie abierta se seguirá haciendo hasta el día de la muerte de Santos. También explora técnicas tradicionales del bordado latinoamericano, al mismo tiempo que investiga el cuerpo como contenedor de emociones (Guattari) y de sus propias enfermedades y procesos psíquicos al alterar la anatomía humana y crear nuevos patrones corporales. La colaboración comenzó con su propia madre en el año 2008 y de allí se fue expandiendo a su familia más directa, hasta llegar a comunidades chiapanecas, veracruzanas y guatemaltecas buscando sus orígenes e identidad a través del tejido familiar.

Este proyecto fue acreedor al premio de la feria a los stands más destacados por su propuesta y solides conceptual, así como a la propia instalación, donde Carlos Santos tejió con un lazo todos los textiles bordados, junto con una fotografía de gran formato impresa en tela, que hace referencia a su contexto social más inmediato, su colonia Desarrollo Urbano y pueblo de santa fe en CDMX, vista desde una montaña donde se percibe el aglomeramiento de las casas donde parece que no cabe una más,  articulando todo como tejido social, corporal  y al mismo tiempo habitable al tejer  el espacio expositivo entre sí por una telaraña  haciendo referencia  a los lazos y conexiones  familiares y que evoca directamente  a la  obra Una milla de hilo, realizada por Marcel Duchamp en Nueva York, en 1942, para la exposición First Papers of Surrealism, La obra consistía en una instalación de hilos que envolvían y atravesaban el espacio como telarañas, impidiendo de hecho el paso del público y que este pudiera contemplar el resto de las piezas expuestas.

The “Clavo fair” was held in Mexico City from November 4-6, 2022, it is considered the most outstanding emerging contemporary art fair in Mexico, in this 4th. edition the artist Carlos Santos was invited to participate with his project of International Artist Residencies that he founded in 2022 in the Riviera Maya called: Tulum Art  Residence, in the Tulum area, where he invites other artists, curators, etc., to develop an artistic project during his stay and expose it at the end of a cenote, underground river, the jungle, or in the new rough spaces of the jungle by real estate, new sargassum garbage dumps, the sea, etc., or in some other interstitial space.

The artist presented “The body as a Container” which is part of a Relational collaboration of embroidered textiles, which he has developed for more than 12 years with his own family, (mother, brother, father, nieces, grandmother, aunts, etc.), where he explores his own family context, his identity, his roots, collaborating openly and including them in the process of each of the pieces making this a rule to be able to present a new embroidery. This open series will continue until the day of Santos’ death. She also explores traditional techniques of Latin American embroidery, while investigating the body as a container for emotions (Guattari) and her own illnesses and psychic processes by altering human anatomy and creating new body patterns. The collaboration began with his own mother in 2008 and from there it expanded to his most direct family, until reaching Chiapas, Veracruz and Guatemalan communities looking for their origins and identity through the family fabric.

This project was awarded the prize of the fair to the most outstanding stands for its proposal and conceptual solids, as well as to the installation itself, where Carlos Santos wove with a bow all the embroidered textiles, together with a large-format photograph printed on fabric, which refers to its most immediate social context, its colony Urban Development and town of Santa Fe in CDMX, seen from a mountain where the agglomeration of the houses is perceived where it seems that there is no room for one more, articulating everything as a social, corporal and at the same time habitable fabric by weaving the exhibition space together by a spider web referring to family ties and connections and that directly evokes the work A mile of thread, made by Marcel Duchamp in New York, in 1942, for the exhibition First Papers of Surrealism, The work consisted of an installation of threads that wrapped and crossed the space like cobwebs, effectively preventing the passage of the public and that it could contemplate the rest of the exhibited pieces.